天变凉了,而且不同于过去的很快就消失降温,这次的降温是真的标志秋天的到来了。黄叶一夜之间铺满了整条大街，被匆匆来往的人踩得发出清脆的“吱吱”声，往往让我想起某个外国电影里的片段。

      许久没有写东西。我不喜欢把太过私人的琐事都搬到BLOG里——不然我可以写很多。每个人的生活已经很多麻烦，读者来我这里看是为了找乐子，或看些新鲜的东西的。所以我更愿意放些超于生活之外（或者说，这才是我真正的生活）的东西或是带有人类普遍情感的内容于BLOG上。然而毕业后的半年，就真的是没有时间象过去那样慢慢阅读，慢慢聆听，细细整理思路去写东西。而我一直把这个作为我工作的终极目的。但我告诉自己，刚入社会你没有选择；这种让你失去自我的忙碌是你成长的必经阶段。

      2007年的你终究是走运的。毕业论文高分通过，学位证混到了手，专业八级顺利PASS（听起来多吓人，又“专业”又“八级”啊），笔译证也拿到（国家级资格考试啊）；从不为生计发愁，还一直有着“体面”的工作。 所以你不再那么“愤怒”。你不再觉得世界那么让你值得声讨，因为渐渐地你以后很可能也变成那“不幸”的加害者。舒尔茨的漫画《花生》中，小孩子Lucy画了一幅“针砭时弊”的政治漫画，想发到报纸上，以表达自己对世界的“不满”。结果漫画居然被登了出来，还得到了编辑的好评。这时，原本对世界有“很多意见”的她说：“我觉得世界变好了。”查理布朗对她说：“你的漫画并没有改进这个世界，太阳昨天依旧落山，今天又照样升起……还是原来的世界。”Lucy说：“至少天空蓝多了。”这样的“小农思想”，大概很多人骨子里还是有。

       当我发现我本能地对季节的变化表现出敏感，一如过去，我庆幸自己还没有被所谓“残酷现实”淹没。我始终不觉得现在就是我理想的生活。差远了。

       And in the end of this piece of diary, I'm here to express my appreciation of meeting Hansom ,my greatest love,my eudemon, in 2007 when I experience a series of dramatical changes and challenges.Thank to his tender father-like care and guard, I get over in spite of some ups and downs.He is that "someone to watch over me".God Almighty, I will prey you forever.

    提到日本乐坛不能不提到小林武史。他出生于1959年6月7日。10岁时师从日本著名小提琴演奏家铃木镇一氏，19岁获得第十八届每日音乐会演小提琴组第一名，25岁担任东京交响乐团音乐会会长（简直非人类~）。1980年获日本舞蹈评论家俱乐部奖；1987年担任读卖日本交响乐团音乐会会长，并在1988年和1996年度日本文化厅艺术节上参加小提琴独奏会获艺术节奖和艺术节大奖。作为一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。而他又是日本流行音乐界的著名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。
    小林武史的发迹史得从被誉为日本国民传奇乐团的南天群星说起。本来默默无闻的小林被桑田佳佑赏识，力邀其担任南天群星的唱片监制。这在讲究辈分尊卑的日本引起了不小的震动，于是乎 这个年轻的音乐监制立刻受到了广泛关注。接下来小林武史一手挖掘了曾经只是原宿的街头乐队的mr.children，使他一跃成为日本乐坛的金牌制作人。1995年，趁胜追击的小林武史推出了“my little lover”。在当时的日本乐坛，真是风头一时无俩。

    小林曾经绯闻不断.他象很多极端个性的艺术家一样玩女人，直到碰到了AKKO让他浪子回头。我也喜欢AKKO，大概也只有这样古怪精灵的女子才能成为他那颗流浪太久的心的最后归宿吧

   下面就简单介绍一下小林武史监制过的流行音乐组合。

1.MY LITTLE LOVER

     1995年组队的MY LITTLE LOVER，本来只由女主音AKKO,吉他手KENJI2人，几个月后担任键盘手小林武史加入后一下子MLL名气大增。主音AKKO原名赤松明子，1973年出生于东京，她5岁开始学钢琴，18岁时考入国立音乐大学。现在与乐队监制兼键盘手小林武史“奉子成婚”（是日本乐坛另一个“小林明子”）。吉他手藤井健一 1969年生于广岛 初中时开始弹吉他，渐渐的出名后，认识了很多朋友如渡边美里，井上阳水等著名音乐人。

     作为90年代J-pop中流行摇滚乐团的绝对巨星之一，my little lover给世人的却是一个略显朦胧的印象。一边是akko的甜蜜歌喉，一边是小林武史的华丽配器，而另一位成员吉他手藤井健一几乎到了被人遗忘的境地。从95年成队以来，由于小林武史的特殊身份，my little lover实际上一直是歇歇停停，偶尔才发行一张专辑或者是选集。
最初的my little lover，大概源自于小林武史对akko的某种暧昧态度，传说：小林武史对喜欢唱歌的AKKO一见倾心，每次听到她的声音，都像感觉到一种初恋的甜蜜。这便是My Little Lover名字的来历。

    my little lover的强势出击达到了小林事业的顶峰，然而乐队也不得不迁就小林的个人安排，乐队中的另外两人似乎是附属于小林武史的签约歌手一般，召之即来挥之即去。某种程度上这不是一个正规的乐队，也缺乏必要的平衡。然而因为小林武史的才华，因为akko的动人嗓音，
还有这一曲曲荡气回肠的经典，我们还是有理由对他们一直迷恋下去~~~~

2.MR.CHILDREN

    高中時期櫻井和壽(vo)和中川敬輔(b)已經在輕音樂社結識並且計畫組團，而原為棒球社社員的田原健一(g)是後來被櫻井游說加入的。當時的團員還有擔任鼓手和鍵盤的兩個女生，但沒多久便退出了。88 年 9 月高中畢業後，在中川的介紹下，鈴木英哉(dr) 加入。四人在 89 年 1 月正式將團名定為 Mr.Children。《KURUMI》的MV里，MR.C的名字灵感来源于几个不得志的中年男人的玩票组合MR.ADOULT。当然，这是戏说。关于MR.C的详细情况，以后会有专题为大家介绍。

3.Salyu

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    说Salyu可能不太熟悉，可要说起那部著名的《关于莉莉周的一切》大家应该就能很快想起贯穿电影里那个磁性、游历的神秘女声。Salyu本名 鈴木圭子，在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动.

      另外一定要说一说小林武史的配乐。他的主要配乐作品是岩井俊二的电影《Swallow Butterfly》和《关于莉莉周的一切》。小林武史在1996年的电影《燕尾蝶》，并未频繁使用其最擅长的交响乐，而是将爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，作音乐调配出一种超现实而真实，晦涩却又流畅的意境，音乐为电影伴舞，美妙的无与伦比主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。

在这里奉上的是我个人推荐的“小林家族”的经典单曲合辑。
1.Yen Town Theme
    是〈OST-SB〉里我个人最喜欢的配乐。有点神秘虚幻    的序幕拉开后马上呈现出温暖而动容的主旋律，仿佛    可以看到岩井俊二电影里常出现的那一片茂盛凄美的    麦田……
2.Evergreen
3.Topic
    选了两首MLL的作品，分别代表是他们早期、现在的作品。 evergreen这首歌乍听之下似乎是典型的J-pop song，实际上其音乐底子是以西非鼓乐为框架，结尾的管乐和具有异国民族音乐特色的吆喝和声都可谓是神来之笔，博得无数赞扬。最后“啦啦啦”的部分一度让我唏嘘不已。
4.Innocent World
5.Kurumi（MV版）
6.Sign
     作为小林家族最杰出的成员，MR.C的作品选了3首。Inocent World是MR.C音乐史上最重要的一首作品。那时的作品里充满了太阳般的活力。KURUMI为大家特别准备的是MV，就是因为这部MV将歌曲的灵魂展现出来了，拍摄的相当有深度。可竟然没有赢得当年MTV大奖，实在难平民愤。SIGN是新专集里最抒情的作品。
7.上海Babe
8.Swallow Butterfly~爱之歌~
    是小林武史为CHARA作的两首歌曲。
9.奇迹之地球
     MR.C和桑田佳佑和我们的主角合作的作品，当年轰动了整个日本。当然应该收录进来。
10 Glide
     小林家族的新人Salyu的作品。小林个人的东西似乎是越来越难懂了。

11.Secret bound track   ( 超值经典,绝对SHOCK你！)~

     在回家的公车上看到显示屏上滚过一行字幕:著名意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂于意大利时间凌晨5时在自己的寓所内逝世。车上隐隐约约发出了一阵惊叹，几个小女孩轻轻地惊讶：“帕瓦罗蒂死了啊……”来的太突然。虽然早知道他患了胰腺癌，但觉得那些新闻总带着些夸张。一个人的病逝，倘若不是一直陪伴他身边，怎么都会觉得突然。

       耳边响起的还是那首《我的太阳》。他温暖明亮的声音，真是象明媚和煦的阳光照在身上的感觉，那种直让心里都变得暖烘烘的感觉。现在，大师到了一个离太阳最近的地方，那里有最纯净的阳光、空气和永远的和平，再看不到他后来为之奔波的饥饿、疾病、战争。他真的成为了一颗永恒的太阳。

 （据BBC消息，帕瓦罗蒂的所居住的地方将以他的名字重新命名。）

 “I think a  life in music is  beautifullly spent and this is what I devoted my life to."-----Luciano Pavarotti

最近在看CCTV-1黄金档播出的纪念八一的军事记录片<脚踏着祖国大地>.本来很欣赏这部拍摄精良的记录片.但有一样令我十分败兴:我惊讶地在每一集都听到了这部记录片使用了日本电影<燕尾蝶>的主题旋律，而且是没有任何改编的完全照搬——当然我不清楚这背后CCTV是否就版权问题正经与原作者小林武史商榷过，所以这里我选择“使用”这一字眼，毕竟人家一个国家电视台啊……

    燕尾蝶（Swallowtail Butterfly）原名为（Yen town），是岩井俊二1996年导演的一部电影。向素来擅长联想的所谓愤青介绍一下这个电影的背景内容：讲早年一帮偷渡到日本的中国人的生存经历。Yen Town是日本人给这些偷渡客群居的地方取的名字。（yen是日圆之意）这些人为了生存，为了钱，以及为了内心最真的梦想在社会最底层挣扎。

      这段音乐真的相当令人感动！每次听都让我想到影片里那一片被阳光照耀下的绝望而充满生机的垃圾场， 一草一木……令人叫绝的是，这段音乐居然灵感来源于影片女主角咏唱过的著名中文歌曲《南海姑娘》！

       得知Zard逝世的消息时,正是我论文收尾阶段,修改、答辩等事紧锣密鼓.当时还以为又是小报造谣,知道得知《朝日新闻》和她的官方网站也公布了噩耗才相信这是真的。一直要写点什么，直到现在才完成了这个心愿。
        Zard是我最早开始听日本音乐时就知道的歌手。其后十年一直在听她的歌。正当我要纪念“哈日十年”时，她却逝世了。这使我过去十年从这个角度看象是和Zard的十年。其实对于Zard自己，今年还是她出道15年纪念。BG大张旗鼓为她做的纪念专集时，却成了她全部音乐生涯的总结。
    Zard的音乐，无论从歌词还是编曲，特别是她的早期音乐。相比很多同地位的实力派艺人的音乐，从思想深度方面看可能显得简单，但这并不妨碍她在日本乐坛的经典地位。她擅长把日常生活中的琐事反映到歌词中，如乘地铁、恋人间的吵架、写信等，以景生情，表达都市女性的情感，使众多歌迷感同身受。Zard的歌词，不同于传统日本女性歌曲的“凄凄惨惨”，而是冷静地记下自身的喜怒哀乐，无论是失恋的痛苦还是初相识的喜悦，大都以期待未来的乐观情绪面对。她所塑造的独立、自主、坚强、细腻的女性形象，正是社会地位、经济地位不断提高的日本女性所追求的。 
       Zard的音乐大多由BG著名制作人栗林诚一狼制作——早年还有织田哲郎这样的大鳄。这保证了其大部分音乐的质量优质。旋律上口动听，以大调为主，使其音乐多有明朗愉快的色彩。编曲大多以中规中矩的要滚编排，强调节奏。Zard柔美的嗓音与阳刚的配乐，在当时开创了传统和现代融合的流行音乐模式。
        每说起Zard，除了她那“坚强女性感觉”的音乐，还有她清爽干净的形象。Zard（准确地说是这个主音歌手）是一个相貌很清秀的女子——这和她那个精怪似的堂姐大相径庭。不施粉黛的相貌，特别是她清澈坚定的眼神，简单而干练的马尾辫，加上T恤衫牛仔裤，这构成了Zard的经典形象。她朴实无华的形象十几年来基本没变，以至当得知她“享年40岁”时我有些惊讶她已经这么大了。她的唱片封套、内页也是她的歌迷乐于收藏的。唱片封套、内页的场景多取材于生活场景：集市、街头、公车、庭院、录音室等。人和景“相得益彰”，充满了自然气息。每张图都带着Zard的印记，自然不造作，清醇，百看不厌——如她那一首首歌，十年来什么时候听都会感到力量。难以想象她最初入行竟是穿者泳装参加选美的。
       从无诽闻，从无公开宣传，只有一次广受好评的巡回演唱会。但是每发唱片都能占据排行榜前几名的艺人，惟有Zard。她的歌向来也是KTV点唱率非常高的。正是因为她的平民，她的抒情，她的个性。而她的神秘、低调、淡定正是她十几年来在日本独树一帜屹立不倒的一个原因。
       在我还是小学生的时候，我很喜欢一个人看着绚丽的夕阳，听着她的《摇荡回忆》——尽管“回忆”对当时的我来说更象是一个海市蜃楼。沉浸在她的音乐中，小小的我仿佛也成为了那个清秀、个性的美丽“都市女性”。现在想来，喜欢Zard，是要在内心挖掘一个同Zard一样美丽而独立的自己。
       过去的生活总是有Zard的印记，虽然她在精神上并没有给我带来震撼性的新东西。如同她见证、参与了日本乐坛的兴衰（我个人将1970s--1990s中期视作繁荣时期，而又以1990——1997为极盛），她的音乐也陪伴了我的快乐悲哀。我的中学时代，什么事情都放不开，要一个人思考的时代，Zard积极乐观的音乐给我很大支持。承载了我太多生活的Zard还在世时，过去的一切仿佛也是有生命的。她离去后，我突然觉得，那些生活，就如那些已经变为遗作的唱片一样，成了静静的纪念。